Le Ciné-Club François Truffaut de l'Avallonnais

Mes frères et moi

JEAN-PAUL ROMANSKI — 2022-01-30T10:42:39Z

Mes frères et moi, premier long-métrage de Yohan Manca, présenté à Un certain regard à Cannes(2022)

Un film qui parle de l'amour de la musique, d'amour entre frères, mais aussi des galères : un film drôle, sincère et émouvant.
Très beau premier film, porté notamment par une interprétation uniformément remarquable, jusqu'au plus jeune interprète,Mael Rouin Berrandou
Aux côtés de comédiens qui fleurent bon l'authenticité, on est conquis par Judith Chemla,dont on ne dira jamais assez le grand talent.. qui campe le rôle d'un professeur de chant lyrique...
Sans oublier la Traviata de Giuseppe Verdi !!!

FORUM DES ASSOCIATIONS 2021

JEAN-PAUL ROMANSKI — 2021-09-02T07:58:58Z

Le Ciné-club François Truffaut de l'Avallonnais et son équipe seront présents au Forum des Associations samedi 4 Septembre 2021. (De 9h00 à 17h00)

Nous serons heureux de vous rencontrer au Gymnase Gazillo et d'échanger sur la saison prochaine.

(Présentation du pass sanitaire à l'entrée)

Hommage à Bertrand Tavernier

Jean-Marie Barbaro, Le Président — 2021-03-30T09:56:47Z

Bertrand Tavernier et le Ciné-club François Truffaut de l'Avallonnais

« Un film sans fin »

Tout commence en 1988 (5ème année du ciné-club)
Un jeune homme, sur les trottoirs parisiens, croise un grand monsieur qu'il reconnaît et sans filtre, l'interpelle : »Monsieur Tavernier, je viens de voir votre dernier film, « Autour de minuit ». Vous faites des progrès ! »
Ce jeune s'appelle Fabrice Barbaro et, lycéen avallonnais, il a contribué à la création du Ciné-club.
Quelques mois plus tard, lui et son père sont invités chez Bertrand Tavernier et lui proposent de venir présenter au ciné-club « La mort en direct »
« Incroyable, c'est le seul de mes films dont je détiens les droits ! »
Le 29 mars 1998, la salle du cinéma Vauban est pleine ! Tavernier à Avallon ? Pourquoi ?
« J'ai eu envie de rencontrer des personnes qui se battent pour le cinéma, envie de les défendre. Il faudrait des gens comme vous dans toutes les villes »
Devenu Président d'honneur du ciné-club, Bertrand reviendra en 1991 pour « La vie et rien d'autre » et « Daddy Nostalgie » en séance double.
A la Fête du centenaire du cinéma, le film de son choix sera « Douce » de Claude Autan-Lara, avec la réplique célèbre de la Comtesse(Marguerite Moreno) « Ces salauds de pauvres ! ». C'était le 5 mars 1996.

Enfin, ce sera les 20 ans du ciné-club et Bertrand reviendra pour son film
» Laissez-Passer ».
A cette occasion, il déclare à la Presse locale : »Avec le ciné-club d'Avallon, il y a un échange, un plaisir. Ici, le public est curieux, passionné. »
Notre président d'honneur est parti, mais il reste pour toujours sur nos écrans et dans nos cœurs !
J.Marie BARBARO.

Le roi des masques : un hommage aux artistes, pour un monde plus humain !

Thiébaut Jourdain — 2020-11-22T07:17:21Z

Il en faudra des confinements avant d'atteindre la dextérité du roi des masques !

Un film de circonstance, pour deux raisons :
– Son message anti-sexiste qui reste plus que jamais d'actualité, en Chine comme partout ;
– L'hommage qu'il rend aux artistes, ferments indispensables d'une société plus humaine...

Un film de circonstance donc, à une triste époque où la culture n'est plus considérée comme un bien de première nécessité... et où la numérisation s'accélère au nom de la prophylaxie, quitte à nous déshumaniser !

En Chine centrale, au début du siècle, un vieux maitre de l'opéra a choisi de vivre dans la rue, en saltimbanque. Il est montreur de masques et son habileté a en changer devant des spectateurs qui n'y voient que magie l'a fait surnommer le roi des masques.

Le vieil homme veut transmettre son art et décide d'adopter un garçon. Il se prend d'affection pour l'enfant qu'il adopte et qui suit son enseignement avec un vif intérêt. Jusqu'au jour ou le vieil homme découvre qu'on lui a vendu une fille, ce qui rend impossible son héritage puisque seuls les héritiers mâles peuvent exercer ce métier.

Documentaire : LA SOCIALE : « La santé doit rester une valeur et non une production"

Thiébaut Jourdain — 2020-11-09T21:01:05Z

Un documentaire à voir d'urgence. D'abord parce qu'il rétablit la vérité sur les fondements de la Sécurité Sociale, ainsi que le nom de son principal initiateur, Ambroise Croizat, l'unique ministre du Travail à avoir été ouvrier... (et qui était secrétaire général de la fédération des travailleurs de la métallurgie CGT). Ensuite parce qu'il dénonce la stratégie de démantèlement de ce système de protection. Enfin, parce que la Covid nous montre à quel point il est indispensable de protéger et reconstruire le système de santé public.

LA SOCIALE : affiche du film

http://www.lasociale.fr/wp-content/themes/sunrise-via-wp-themes-pro/presse/laSocialeAfficheHD.jpg

Bande annonce

La Sociale - Bande annonce from FILM-DOCUMENTAIRE.FR on Vimeo.

Voici quelques extraits de l'interview de Gilles Perret :

Non, mais le trou de la Sécu, on l'a comblé pendant très longtemps

Non, mais le trou de la Sécu, on l'a comblé pendant très longtemps : il existe depuis les années 50. C'est tout simplement parce que la Sécu n'a jamais été imaginée pour être bénéficiaire. Chaque fois qu'il y avait de nouveaux besoins, on a augmenté les cotisations. Il est sûr que les gens vieillissent plus et que la santé coûte plus cher, mais en même temps on génère plus de richesses dans le pays. Il faut ensuite décider si l'on veut continuer de cotiser et de collectiviser, ou si l'on préfère que chacun se débrouille de son côté, même si l'on sait que cela va coûter plus cher et que ce sera moins égalitaire.

On a les moyens de combler ce trou : c'est une question de choix politique

On a les moyens de combler ce trou, puisqu'il est de 15 milliards, alors qu'on exonère les entreprises de cotisations patronales à hauteur de 40 milliards d'euros : c'est une question de choix politique. Ce trou arrange tout le monde : plus on en parle, plus on sous-entend que la Sécu ne marche pas bien, alors qu'elle marche très bien. Juste un exemple :

le coût de fonctionnement de la Sécu représente 6% de son budget : ce n'est rien du tout lorsqu'on considère que le coût de fonctionnement des complémentaires privées et des mutuelles représente 25% de leur budget.

Cela signifie que si nous basculions dans un système de complémentaires, comme aux Etats-Unis par exemple, cela nous coûterait de toute façon quatre fois plus cher.De plus, ce serait plus inégalitaire car pour l'instant, chacun cotise selon ses moyens. Dans un système privé, chacun prendrait la mutuelle qu'il peut, pour un accès aux soins très varié. Juste un chiffre : la France dépense 12% de son PIB pour se soigner, alors que les Etats-Unis dépensent 18% pour des conséquences sanitaires désastreuses.

Normalement, il suffirait de citer ces chiffres-là pour défendre l'institution, mais l'image du trou de la Sécu, et des fonctionnaires qui sont inefficaces a tellement d'impact aujourd'hui qu'on n'est pas cru lorsqu'on les cite.

La conclusion du film est qu'un système où tout le monde participe et cotise est plus juste et marche mieux lorsqu'il n'y a pas d'intermédiaire. Le budget total de la Sécu, c'est 630 milliards d'euros par an, qui sont directement reversés et échappent complètement à la loi du marché : il n'y a pas de ponction, sauf pour les il n'y a pas de ponction, sauf pour les
6% de fonctionnement.

La loi sur la tarification à l'acte : ce qui est rentable, les cliniques s'en chargent, mais les maladies infectieuses, chroniques, ou à l'issue aléatoire sont pour l'hôpital public

On voit aujourd'hui une inflexion vers le privé, surtout depuis la loi sur la tarification à l'acte qui permet de morceler un soin global en plusieurs actes : ce qui est rentable, les cliniques s'en chargent, mais les maladies infectieuses, chroniques, ou à l'issue aléatoire sont pour l'hôpital public.

Cela est passé dans les mœurs, puisque même des députés socialistes défendent ces idée-là.

Honeyland

JEAN-PAUL ROMANSKI — 2020-10-11T08:55:15Z

Film documentaire macédonien réalisé par Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov
Sortie:2019
Durée:1h26

Un conte écologique et cruel
Les réalisateurs ont filmé pendant trois ans l'austère quotidien d'Hatidze une femme forte et joyeuse,qui vit en harmonie avec la nature dans un village abandonné de la Macédoine.Son quotidien est partagé entre le soin qu'elle prodigue aux ruchers sauvages de la montagne et l'attention qu'elle porte à sa vieille mère alitée.
Des nouveaux venus dans le village en ruine viendront troubler cette sérénité comme les fléaux de la vie moderne.
Ce documentaire d'une grande vérité est magnifié par de sublimes prises de vue .
Une profonde réflexion sur notre époque et ses enjeux.

Un fils de Mehdi BARSAOUI (2019)

JEAN-PAUL ROMANSKI — 2020-06-23T07:54:03Z

Un film sur l'émancipation féminine mais aussi une réflexion subtile sur la masculinité

Meriem (Najla Ben Abdallah) et Fares (Sami Bouajila) filent le parfait amour et sont les heureux parents d'un charmant garçon de 10 ans, Aziz. Lors d'un week-end dans le sud tunisien, leur vie bascule lors d'une attaque terroriste qui menace la vie de leur enfant.
A travers ce drame familial, Medhi Barsaoui nous propose un film à suspense dans lequel sont évoqués les thèmes de la domination masculine, de l'émancipation féminine mais aussi d'autres questions fondamentales qui traversent la société tunisienne.

Sélectionné à la Mostra de Venise, dans la section Orizzonti, le long métrage est reparti avec le prix Interfilm et celui de la meilleure interprétation masculine pour le comédien français Sami Bouajila.
Un fils,
Film palpitant,émouvant, profondément ancré dans la société contemporaine.Un jeu d'acteurs subtile interprété par Sami Bouajila et Najla Ben Abdallah.

The immigrant

Jean-Marie Barbaro, Le Président — 2020-05-17T08:45:12Z

Selection Festival de Cannes 2013

Réalisateur : James Gray
Avec : Marion Cotillard – Joaquim Phoenix – Jeremy Renner

Une histoire de migrante polonaise (USA – 1920)

Ewa a sa tante : « Pardonnez-moi mes péchés (la prostitution) mais n'a t-on pas le droit de tout faire pour survivre ? »

Remarquable mise en scène avec des éclairages obscurs et quelques lueurs fortes pour montrer l'ambiguïté des personnages, notamment de Bruno, proxénète amoureux.
Mais le film va au-delà de tout ce monde d'hommes débauchés faisant passer leur pouvoir au-dessus de tout ,jusqu'à ce que l'amour les fasse sacrifier la fausse puissance de leur virilité malfaisante.
Remarquable Marion Cotillard, toute en retenue.
Magnifique dernier plan à la « Hopper » : 2 cadres, l'un sur le mur où part Ewa, l'autre plus petit sur Bruno qui a renoncé à lui-même pour la sauver.

Maman a tort

Jean-Marie Barbaro, Le Président — 2020-05-16T18:20:57Z

Réalisation et scénario de Marc Fitoussi
(réalisateur d'épisodes de la série « Dix pour cent »)
film franco-belge 2016
Avec :
Jeanne Jestin – Emilie Desquenne – Annie Grégorio

Un récit moderne sur l'adolescence ; remarquable Jeanne Jestin et ses découvertes sur ceux qui l'entourent et surtout sur elle-même.
Découverte aussi sur la terrible réalité du monde financier à l'occasion d'un stage/entreprise de 3ème.
Tout est vu à hauteur de l'adolescente, de sa vision des choses de la vie.
Mise en scène très fluide, nette avec des références cinématographiques, exemple :
Les couloirs de la banque et la jeune fille – citation de Shining.
Final : retour à la jeunesse de l'héroïne mais une étape de lucidité sur le monde économique a été franchie !

Portrait de la jeune fille en feu

Sébastien Haton — 2019-12-04T07:53:12Z

Avec Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami
Drame, Historique

Pour une soirée réussie :
Sortir par 1 degré et trouver que le temps est doux.
Voir un grand film, magistralement interprété, bouleversant, grandiose dans sa réalisation et sa photographie, comme un tableau qui s'animerait d'un bout à l'autre, à la fois pudique et sensuel, presque parfait jusque dans le choix de sa bande-son : seulement deux courtes musiques tellement bien utilisées qu'on en oublie que le film n'en contient pas d'autre... et que c'est bien suffisant quand les silences sont aussi picturaux.
Des amis dans l'entrée du cinéma, des amis dans la salle, des amis à la sortie (de l'avantage de vivre dans une petite ville peuplée de gens qu'on aime).
Et rentrer chez soi déguster notre délicieuse soupe aux légumes en se disant, à juste titre, qu'on est plus intelligents qu'avant d'être sortis.

Dès le début du film, la finesse de la réalisation saute aux yeux. On parlera de peinture, on parlera d'une blessure d'autrefois. Le flashback sur océan qui s'ensuit est amené sans effet ni lourdeur, et pourtant il est certain que nous voilà plongés dans le passé avec la peintre... Plongés... littéralement, car c'est au moment où Marianne saute à l'eau pour récupérer son matériel que l'évidence apparaît : les hommes seront absents du film. Aucun d'eux n'est montré durant cette brève scène, aucun ne se jette à la mer ni ne semble porter secours à l'artiste. C'est à peine si on en entend un grogner « madame... ». Il n'y aura que deux rôles masculins importants, deux rôles sans acteurs : un père peintre et un futur mari milanais.
C'est donc sans eux que le film déroule intelligemment plusieurs thèmes liés à la condition de la femme au XVIIIe siècle, sans que le propos ne tombe jamais dans la dénonciation facile : impossibilité d'exercer certaines professions, mariages forcés et mises au couvent dans la haute société, avortements clandestins, relations homosexuelles cachées.
Comme décrit plus haut, la suite est un enchantement pour le regard. Rarement un film m'aura autant bouleversé par son image. La lenteur calculée des situations a manifestement pour but de figer les personnages dans des postures de tableaux anciens, au grain fin du lin des toiles.

Il reste les actrices, merveilleuses de justesse, parfaitement dirigées par une réalisatrice au sommet de son art. Le huis clos des trois jeunes femmes dans cette grande maison de bord de mer, en Bretagne, nous garde captif sans nous oppresser. Il n'y fait pas froid, l'obscurité ne nous y pèse pas, l'océan déchaîné n'est pas effrayant. Les sous-intrigues viennent subtilement irriguer un récit nourri par la symbolique des portraits et dessins achevés, imaginés, détruits... ou cachés, comme celui de la page 28.
La musique aussi est remarquable de dépouillement et de justesse (c'est le mot du film selon moi, tout est juste... ou presque) : une chanson et un fragment des 4 Saisons de Vivaldi. C'est semble-t-il une volonté de Céline Sciamma d'avoir fait un film sans musique, à ces deux seules exceptions près qui s'intègrent dans l'histoire sans bande-son : ce sont les actrices ou les figurantes qui chantent, jouent ou assistent à un concert. Comme une évidence, tout ce qui est dans le film est le fruit du film. C'est lui-même qui dictera sa propre chorégraphie.
Et l'on ressort bouleversé par cette sublime histoire d'amour, sans savoir s'il faut rire ou pleurer de son dénouement, ni s'il est raisonnable de sourire à demi comme l'artiste-peintre au moment où elle dit à son élève, laquelle lui fait remarquer qu'elle était triste en prenant la pose :
« J'étais triste, je ne le suis plus. »